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Por Rodrigo Neria Cano
México (Aunam). Verónica Cruz Sánchez, fundadora y directora del centro Las Libres, trabaja muy de cerca en el caso de las seis guanajuatenses encarceladas por abortar, y quienes el martes 7 de septiembre salieran en libertad.
Verónica Cruz menciona que el caso de las seis mujeres encarceladas puso los reflectores sobre Guanajuato y el gobernador Juan Manuel Oliva Ramírez, quien se vio obligado a pedir la modificación jurídica, para no afectar su imagen. Las condenas a pagar eran de 25 a 30 años de prisión por homicidio en grado de parentesco; sin embargo, la presión de las organizaciones sociales obligó a modificar el artículo 156 del Código Penal, el cuál ahora dicta condenas de tres a ocho años.
“Ojala el gobernador aproveche la oportunidad de mirar este tema, el cual nunca antes le había interesado mirar y entender. No sólo debe preocuparle el escándalo; es necesario comenzar a trabajar en garantías y derechos para las mujeres”.
Nació en León, Guanajuato, dentro de una familia con rasgos de machismo. Mientras estudiaba la secundaria dedicaba sus tardes a ir de puerta en puerta para poder enseñar a las mujeres a leer y escribir; en ese proceso se enteró de las historias de violencia que ellas sufrían.
“Esa violencia nunca me pareció normal, me indigné y pensé que yo podía hacer algo por cambiar esas situaciones; entonces descubrí el feminismo, me di cuenta que existían inequidades y discriminación sólo por el hecho de ser mujeres. Desde entonces me dediqué a hacer todo lo posible para cambiar o empezar a construir un ambiente sano y propicio para las mujeres”.
Poder estar en contacto con mujeres en situación de abuso la llevó a continuar su estudio sobre técnica en educación preescolar comunitaria, trabajo social, comercio internacional y estudios de la mujer.
Las Libres se fundó en el año 2000 con el fin de proteger los derechos sexuales, reproductivos y el acceso al aborto legal en el estado de Guanajuato, en respuesta a la eliminación de la excepción legal para abortar en caso de violación.
Hace unos días, Cruz Sánchez participó en el seminario Protección a la vida, aborto y derechos humanos del Instituto de Investigaciones Jurídicas (IIJ) de la UNAM.
El dolor de las mujeres
En entrevista exclusiva para Aunam, Verónica Cruz asegura que el contacto con mujeres violentadas le afecta emocionalmente: “me duele mucho el dolor de las mujeres, pero me indigna más y es por eso que todos los días me levanto para luchar y continuar con las denuncias. Nuestro mayor compromiso es con cada mujer que llega con nosotras, ayudarla, apoyarla, asesorarla, acompañarla hasta sacarla de esa situación y siempre lo hemos logrado; no dejamos ningún asunto a medias, nos la jugamos con todas las mujeres”.
Se desilusiona cuando las mujeres regresan con sus esposos violentos; sin embargo, ello le hace pensar en nuevos retos porque aún cuando continúan con sus agresores las dotan de herramientas para defenderse. Su logro más grande: lograr la libertad de las seis mujeres.
El aprendizaje es otro de los triunfos que logra al ayudar a las mujeres, aprendió ejemplos de vida y fortaleza que la hacen ser mejor persona., Aunque no esté de acuerdo con algunas decisiones que ellas toman, aprendió a comprenderlas, no juzgarlas y escucharlas, pero sobre todo a respetarlas.
“Nosotras queremos un mundo libre de violencia, sin machismo, sin misoginia. Un mundo donde las mujeres contemos como personas y con todos los derechos como cualquier ser humano. Ojala que se extinga el machismo, pero para eso falta tiempo”.
Un ejemplo de la cultura machista son los concursos de belleza, estos son espacios donde las mujeres percibidas como objetos de deseo; y me parece que el cuerpo de las mujeres no debe ser por ningún motivo utilizado como objeto.
El premio Human Rigths Watch que recibió en el 2006 le causo gran felicidad porque fue un reconocimiento a su trabajo de acompañar a mujeres y niñas víctimas de violación para acercarlas a un aborto legal, “porque ese trabajo mío, así de cotidiano, era único en el mundo”.
Verónica Cruz Sánchez no tiene pensado extender Las Libres a otros estados de la República. “Aún tenemos mucho trabajo en Guanajuato, pero lo que sí estamos haciendo es formar equipos en otros estados para que hagan un trabajo similar”.
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Entrevistas × Nuevo
Por: Rodrigo Neria Cano
Jorge Adrián Spíndola ha logrado posicionarse como una de las promesas jóvenes de la actuación cinematográfica, y lo demuestra con su papel protagónico en La Cebra que se estrena en el Festival Internacionah de Cine en Guadalajara.
Él se ha desenvuelto en el cine por lo ha contemplado las dificultades del mercado nacional “Nosotros como mexicanos nos debemos acoplar a un presupuesto diferente, pero se puede lograr muy buena calidad. No debemos imitar a Hollywood ni al cine europeo, debemos explorar lo que México puede aportar al cine ya que tenemos otros parámetros.”
En la Cebra, ópera prima de Fernando León quien anteriormente se había desempeñado como guionista de películas como La ley de Herodes y el Atentado, Adrián interpreta al joven Leandro quien junto a Odón (Harold Torres) viaja al centro del país en medio de la revolución mexicana en busca de Álvaro Obregón.
“La Cebra es una película en la que estoy satisfecho a nivel actoral; hago un papel muy diferente a los que siempre había hecho de joven citadino. En ésta me tuve que acoplar a diferentes circunstancias durante la grabación.”
Durante la filmación se tuvieron que enfrentar a diversas adversidades climáticas “ha sido uno de los rodajes más pesados y es que andar montados en una cebra es algo que no se puede hacer muy fácil. El animal me tiró unas cinco o seis veces” Comenta Adían entre risas y agrega que en los lugar de grabación, regularmente lugares desérticos, en la noche la temperatura bajaba mucho y no era posible bañarse con agua caliente además de que la durante la grabación todo el tiempo se movió de locaciones y de escenarios.
Durante!20el viaje los dos jóvenes se topan con diversos poblados, uno de ellos llenos de militares que guardan cierto parecido con ex presidentes “La interacción con los presidentes es muy divertida, ver a Luis Echeverría, Carlos Salinas, Vicente Fox es una de las posibilidades que abre el cine para crear una sátira de lo que vivimos y de lo que somos; la película es de entretenimiento que, sí, lleva a una reflexión a lo que vivimos los mexicanos y a lo que nos aportó la revolución”.
Se trata de su primer incursión en el género de comedia “La comedia no era mi estilo, yo había hecho puro drama, un género que nos gusta a los mexicanos por el drama de todos los días pero La Cebra, se trata de una cinta de humor negro".
Ayudar al cine nacional
Jorge Adrián piensa que su responsabilidad como actor hacia la sociedad en esta película es ayudar valorar con la sátira “esa burla a los ex presidentes es para reflexionar sobre que estamos haciendo como mexicanos, aprender a ver que hacemos bien y mal.”
Luego de cuatro protagónicos él cree que por fin está logrando cumplir sus sueños, uno era hacer cine y estelarizar películas y el otro es tratar de que se hagan más películas en México, y lo está logrando con la creación `e su propia casa productora de ha que muy pronto escucharemos.
“A mí me!20motiva el amor y la pasión por hacer y ver una película, además del trabajo de grabación convives con gente que se convierte en tu familia; aunque cada proyecto es diberentes, no hay monotonías, no hay horarios fijos ni lugares fijos, es lo más hermoso de grabar una película”.
Este años presenta La cebra, luego Días de gracia, Todos somos pecado y Flor de fango. Más adelante espera ya iniciar proyectos de su productora pero que aún presenta algunas complicaciones “Las dificultades de la casa productora es el presupuesto pero no es imposible hacer buenas películas de bajo presupuesto, se pueden buscar algunos patrocinadores. No es necesario hacer cintas de 10, 20 o 100 millones de pesos.”
“Ojalá pueda ser nominado!20a un Óscar, pero va todo poco a poco, cuando tenía ocho años pensaba en protagonizar con una cinta!20y cuando lo logreé pensé: ¡Wow! ya lo estoy logrando, con la casa productora deseo hacer y exhibir las películas, y que la gente compre un boleto para ver algo hecho en México.”
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Por: Rodrigo Neria Cano
A diferencia de muchas personas que se dedican a la actuación, Marco Treviño no decidió dedicarse a ello porque fuera algo que le gustara desde que era un niño, no, la causa fue su timidez que a su vez lo llevo a ser víctima de bullying .
Pronto lo veremos en la pantalla grande en la cinta Después de Lucia, dirigida por Michel Franco, que relata la historia de Alejandra, una chica que luego de perder a su madre es víctima de bullying en la escuela, allí encarna al director del colegio.
Marco Treviño es originario de Guadalajara, es un hombre alto y corpulento pero de apariencia afable, conserva la timidez que lo ha acompañado desde la niñez. Es muy cortés y amable. Cuando formula una respuesta se toma su tiempo para escoger con detenimiento las palabras que utilizará.
Pueblo rechazado de Vicente Leñero fue la primer obra teatral que montó junto a sus compañeros en la preparatoria gracias a la materia de arte dramático, entonces surgió su gusto por la actuación, al siguiente semestre pensaba volver a inscribir esa asignatura pero ya no existía más en la matricula.
“Entonces le pedimos a Rogelio Leñero, un profesor de estadística, que nos siguiera dirigiendo luego de que terminó la materia de Arte Dramático, y pues desde entonces no he parado”.
Cuenta con estudios de ciencias de la comunicación, dice que lo hizo porque así se lo pidió su padre “Decido estudiar comunicación porque cuando termino la prepa mi padre me pregunta ¿qué quieres estudiar? yo le respondo que actor y él me dice ni madres, estudias una carrera profesional. No es que él no deseara que fuera actor, pero tenía miedo a que no sobreviviera, luego murió a finales del 89, todo lo que he hecho en México nunca lo vio.”
El factor de la timidez
“Desde los 15 años decidí dedicarme a esto” dice Marco Treviño mientras se acomoda en el sillón y bebe un poco de agua “yo era exageradamente tímido, muy inseguro quizá como el 99.9 % de los actores. Nosotros buscamos reconocimiento y aceptación. Eso lo descubrí en la preparatoria”.
Cuando dejó la preparatoria no pasó una año que no hiciera teatro “Desde los 15 años hasta que llegué a México en el 2000” Luego despegó su carrera en televisión. Lo vimos como presidente municipal en Marea Brava una telenovela de TV Azteca en 1999, lo llamaron para grabar únicamente 20 capítulos pero terminó haciendo 80 porque les gustó su trabajo.
Luego siguió Todo por amor de Argos “De ahí mi carrera fue en ascenso, estoy muy agradecido con Argos, porque son congruentes, es difícil en México que la televisión sea congruente con los argumentos y con los actores que trabajamos en el medio. Argos nos permiten serlo.”
“Fue con ellos dónde conocí Santiago Marín en la serie de Argos y HBO Capadocia, ese personaje me cambio la precepción sobre los políticos, aprendí que ellos tiene que negociar y que a veces deben de hacer a un lado sus ideales, no hay político puro, para ser bueno debes conceder, negociar y pasar por encima de muchas cosas, en ocasiones de ti mismo”.
El tapatío menciona que hay similitud entre actor y político en cuanto a la vida pública ya que ellos tienen que saber actuar y aprender a actuar “Vi a los candidatos diciendo discursos atrevidos en las pasadas elecciones, en ese momento están actuando, no son muy buenos pero lo hacen con la intención de convencer a muchos de que una mentira es verdad”.
En la pantalla grande
“Un actor tiene su propio compromiso, el mío es el de generar conciencia y reflexión, hay pocas oportunidades en México para que en los medios se pueda hacer reflexionar a la gante, por eso, reitero, para mí Argos es una excelente opción, ellos lo hacen por medio de sus diferentes teleseries que tocan temas sensibles de la realidad mexicana.” Dice Marco Treviño quien agrega que “El teatro, es el único medio que en verdad logra sensibilizar corazones”.
Una película en la que pronto podremos ver a Marco Treviño es en la adaptación cinematográfica de la novela escrita por el premio nobel Gabriel García Márquez, Memorias de mis putas tristes. Esta película ha sido muy controversial. Primero porque la piratearon muy rápidamente y segundo porque la periodista Lydia Cacho intento boicotearla.
“Lydia es una periodista muy valiosa, pero creo que se equivoca al realizar juicios fuera de lugar, ella estaba frenando la exhibición de la película y no puedes cuestionar a García Márquez, no te puedes dar el lujo, por mejor periodista que seas de señalar como promotor de la pedofilia a García Márquez sobre todo cuando la novela trata de amor puro, tal vez ella no leyó la novela bien o la entendió de otra forma pero no podemos hablar de pedofilia.” Opina Treviño quien además agrega que lo de la piratería es algo lamentable pero una realidad en nuestra sociedad.
El 19 de octubre llega a las pantallas Después de Lucia, cinta elegida por la Academia de Artes y ciencias cinematográficas para representar a México en las posibles nominadas para los Premios Óscar y los premios Goya y en el festival de Cannes fue galardonada con el premio Una cierta mirada.
“Después de Lucia tiene un estilo particularmente no comercial, es un cine completamente de autor, muy personal, que yo mismo no pude entender cuando se estaba filmando. Mi personaje es secundario, es el director de la escuela donde le hacen bullying a la niña protagonista y nunca se da cuenta de ello o no lo quiere ver”.
“Yo fui víctima del bullying en la primaria y mis profesoras jamás se dieron cuenta y yo jamás les dije, el bullying se sufre en la intimidad, no se comparte con nadie; porque hay algo en psique del niño que le resta importancia gracias a que los padres también lo hacen. El niño que víctima de abuso no lo comparte porque los adultos lo ven como un problema menor. Ahora ya se ve de otra forma, en mi época tuve que lidiar en la soledad con ese sufrimiento”.
“Por ser tímido me tocó sufrir bullyng, y es que parece que los abusadores detectan a la presa y la eligen por su facilidad y vulnerabilidad. Pero bueno, si lo vemos desde otro ángulo la timidez me trajo a la actuación dónde hago un buen trabajo”.
La carrera de Marco Treviño sigue en acenso, actualmente lo podemos ver en la última temporada de Capadocia y en la serie Paramédicos transmitida en canal once, no se preocupa por lo que vendrá sino por lo que hay ahora. “Ser actor no es diferente a otra carrera, no implica mayor sacrificio que otra carrera. El actor vive en presente, si me preocupo por qué haré mañana dejo de pensar en lo que hago hoy.” Sentencia el actor.
Entrevistas
Por: Rodrigo Neria
Desde hace unas semanas el programa de revista matutino de Cadena 3, Nuestro Día, presentó como nuevos conductores a la actriz Valeria Vera y René Navarro tras la salida de Claudia Lizaldi. El programa ha tendido cambios significativos y lo más importante un aumento en los niveles de audiencia.
Uno de los responsables es René Navarro, una persona que cuenta con más de 20 años de experiencia en conducción de programas no sólo en México, también en Estados Unidos.
“Mi primer experiencia en conducción fue a los 11 años” recuerda René, “era un programa de canto para niños y pues yo aparecía como el conductor infantil, se trasmitía en el canal 8. Luego estuve conduciendo otras cosas como en telesecundaria pero en ese momento lo que prioricé fue terminar mis estudios. Lo hice a finales de los años 80 en la escuela Franco Mexicana, me especialicé en Ciencias de la Comunicación.”
“Casi a la par de terminar mis estudios me invitaron a realizar un casting para conducir un programa de concursos que sería transmitido en Canal Once del Instituto Politécnico Nacional, fui seleccionado y pues como sabrás no estuve mucho tiempo allí, sólo diez años” bromea René.
Durante esos diez años, René tuvo un gran aprendizaje ya que el programa se realizaba en vivo y no permitía errores. “Salí de A la cachi cachi porra porque Telemundo me ofreció una muy buena oferta que no podía rechazar, el programa era uno de concursos que se llamaba Cuánto cuesta el Show, era en Estados Unidos, la verdad no lo pensé mucho, me fui para allá a trabajar otros diez años, pero esta vez no en el mismo programa”.
Allá René Navarro fue parte de programas de concursos y revistas matutinas y vespertinas que iban enfocadas a todo el público hispano que llega al país de las barras y las estrellas en busca de una mejor vida “Toda la variedad cultural que hay en ese país me obligo a realizar una conducción más neutral, me tuve que hacer un conductor más versátil y tener la capacidad de transformarme cuando el programa lo requiere, si se trata de una revista matutina o vespertina o un programa de concursos.”
“Sí me costó trabajo hacerlo, pero es algo necesario en ese país ya que no es lo mismo la comunidad mexicana que vive en Texas que la de California, además de que no sólo hay personas de México, sino que de Honduras, el Salvador, Guatemala, en fin, de toda Latinoamérica”.
A su regreso a México, René se encuentra una televisión mexicana con nuevas estructuras, “Ya no hay producciones tan grandes, y todo es más exprés. Además de que el duopolio de en la televisión se rompió con la llegada de Cadena 3, un canal con una nueva oferta televisiva”.
“Ahora soy parte de Nuestro Día, una revista matutina que es la tercera opción que tiene la gente para entretenerse en las mañanas, no intentamos encontrar un hilo negro. Creo que Valeria Vera y yo vamos a dar una opción nueva y fresca en la televisión”
Entrevistas
La actriz Valeria Vera a quien ahora podemos ver con el personaje de Crescencia en la sitcom El Alberge transmitida por Cadena 3 no esperaba que el personaje tuviera tanto éxito con los niños y fanáticos de la lucha libre “Ahora hasta me hacen artículos en revistas de lucha” comenta en entrevista.
Por: Rodrigo Neria
Crescencia es una ex luchadora que se dedica a ser la mujer – hombre de la casa, es la protectora de Doña Esperanza (María Rojo) que por su físico impone miedo y respeto en los demás integrantes del Alberge. También conocida como La mega muñeca, es un personaje que ha demostrado ser muy complejo porque debajo de ese cuerpo musculoso y esa voz imperativa hay una mujer con grandes sentimientos.
Fanática de la lucha libre de los noventa con gladiadores como Octagón, Máscara Sagrada y El perro aguayo, Valeria Vera no encontró difícil identificarse con la Mega muñeca “Aunque confieso que luego de esa década le perdí el gusto a las luchas”.
Para este personaje tuvo que entrar más duro a la preparación física “Desde enero me metí fuerte al entrenamiento para aumentar mi musculatura ya que el personaje lo requería, por fortuna para mi estómago las grabaciones terminan pronto y se acaban las dietas, por lo que seguramente me convertiré en un gorda feliz y tendré que hacer casting para personajes de esas características”. Bromea la actriz que nunca para de reír.
El albergue representa la primera incursión en televisión para Valeria ya que gran parte de su carrera se desarrolló en el teatro dónde participó en montajes como Hoy no me puedo levantar, Ni princesas ni esclavas, Chicas católicas, entre otras. “De repente estar en televisión y lograr hacer un personaje tan popular como el de Crescencia te pone en un gran torbellino ya que sales del anonimato del teatro mexicano”.
Actualmente se encuentra en Divorciadas una obra de cabaret musical en la cual es Jimena, una fresa wannabe que cuenta a través de hipérboles la realidad que viven las mujeres en nuestro país, que comparte escenario con Dalílah Polanco y Marcela Morett. “Para poder oscilar entre estas dos personalidades, prácticamente me tengo que dar un batazo ya que está cabrón ser un rudo héroe infantil y luego una vieja fresa” bromea nuevamente y suelta una enorme carcajada “Ya, enserio, la verdad necesito mucha concentración ya que como actriz sólo le presto mi cuerpo a los personajes y ellos hacen lo que quieren”.
Valeria Vera se siente muy cómoda en la comedia ya que es un género que explota muy bien “Quiero convertirme en una de las grandes exponentes de la comedia en México, así que seguiré un rato más haciendo eso, pero también incursionaré en otros, hay un proyecto que pronto podrán ver y que es una gran sorpresa ya que será un drama, pero mientras sigan viendo El Albergue y vayan a ver Las Divorciadas”.
Entrevistas
Por: Rodrigo Neria Cano
La séptima edición del Shorts Shorts Films festival fue inaugurado con el cortometraje Revelaciones, dirigido por Acán Coen, tuvimos la oportunidad de entrevistarlo junto con su productora Marilú Carrillo.
Mediamaca Medios (MM): ¿Cuál es el argumento de Revelación?
Acán Coen (AC): Revelación trata sobre un presentimiento que tiene una pareja en medio de la noche, luego de haber soñado lo mismo, descubren que ese sentimiento es colectivo. Es una historia que si no se realizaba este año iba ser un poco difícil de realizarse, es un sentimiento colectivo del fin del mundo que ha estado presente en las últimas décadas.
MM: ¿Por qué tomar un tema muy recurrido como lo es el holocausto?
AC: En los años noventa se pensaba que en el año 2000 iba a llegar la destrucción mundial, ahora se piensa que es el fin de los tiempos por algunas malinterpretaciones de las profecías mayas. Es una visión un poco apocalíptica del mundo, pero lo hicimos desde la intimidad de una pareja, no desde una visión apocalíptica
MM: ¿A qué dificultades se enfrenta al gravar un cortometraje?
AC: Las dificultades de filmar cortos tiene que ver con los presupuestos, pero hay la ventaja de la enorme libertad. No estás sujeto a productores que hagan modificar la historia para disminuir los costos. También es un trabajo muy íntimo. Por otro lado como los recursos son menores, hay gente que te echa la mano gratis y con mucho entusiasmo.
MM: ¿Qué significa para usted el Shorts Shorts Film Festival?
AC: Shorts Shorts es un festival fantástico, le tengo mucho aprecio. He participado varias veces,la primera vez que lo hice fue con El otro cuarto, luego gané el primer lugar en dos ocasiones y luego gané el mejor corto mexicano en 2011 con Una noche. Como ves tengo una relación larga con el festival. Es un gran espacio para exponer los cortos además que la selección que realizan es muy buena.
MM: ¿Qué sigue para usted luego de haber estrenado Revelación?
AC: Tengo en puerta un largometraje de terror, bueno es más o menos un thriller psicológico, que trata de una familia que es poseída por fantasmas que habitan en una casa, comenzaremos a filmar en 2013 y se llamará Visitantes.
En la realización del cortometraje Acán Coen contó con la ayuda de su amiga y Manager Marilú Carrillo, ella participa como productora con su casa productora Oriundo Films.
Marilú Carrillo (MC): Los cortometrajes son historias muy cortas que atrapan de forma rápida al espectador.
MM: ¿Por qué depositar su confianza en Acán Coen?
MC: La historia del corto sobre el holocausto es un tema que siempre me ha gustado, y la forma con la contó Acán es muy buena y desde otro ángulo. Los trabajos de él siempre han sido buenos, he sido fan de su trabajo por la estética que maneja y el cuidado de la fotografía, el arte y diseño.
MM: ¿Qué es Oriundo films?
Oriundo es una casa productora cuyo interés es hacer cine, cortometrajes, y documentales. Oriundo tratará de dar proyectos de calidad en historias, directores y guionistas, un lugar donde se produzca cine de calidad para el público mexicano.
MM: ¿Qué proyectos hay par Oriundo films en el futuro?
MC: Trabajamos un proyecto llamado Instantes, corto que se metió a varios festivales, el director es Rodrigo Andrés Muñoz Caballero, el corto ha generado interés en el extranjero, Instantes es un ejercicio, fue nuestro primer proyecto para calentar la oficina. Oriundo coproduce revelaciones y se está por concretar un largometraje que será r una coproducción México-Ecuador.
AC: En los años noventa se pensaba que en el año 2000 iba a llegar la destrucción mundial, ahora se piensa que es el fin de los tiempos por algunas malinterpretaciones de las profecías mayas. Es una visión un poco apocalíptica del mundo, pero lo hicimos desde la intimidad de una pareja, no desde una visión apocalíptica
MM: ¿A qué dificultades se enfrenta al gravar un cortometraje?
AC: Las dificultades de filmar cortos tiene que ver con los presupuestos, pero hay la ventaja de la enorme libertad. No estás sujeto a productores que hagan modificar la historia para disminuir los costos. También es un trabajo muy íntimo. Por otro lado como los recursos son menores, hay gente que te echa la mano gratis y con mucho entusiasmo.
MM: ¿Qué significa para usted el Shorts Shorts Film Festival?
AC: Shorts Shorts es un festival fantástico, le tengo mucho aprecio. He participado varias veces,la primera vez que lo hice fue con El otro cuarto, luego gané el primer lugar en dos ocasiones y luego gané el mejor corto mexicano en 2011 con Una noche. Como ves tengo una relación larga con el festival. Es un gran espacio para exponer los cortos además que la selección que realizan es muy buena.
MM: ¿Qué sigue para usted luego de haber estrenado Revelación?
AC: Tengo en puerta un largometraje de terror, bueno es más o menos un thriller psicológico, que trata de una familia que es poseída por fantasmas que habitan en una casa, comenzaremos a filmar en 2013 y se llamará Visitantes.
En la realización del cortometraje Acán Coen contó con la ayuda de su amiga y Manager Marilú Carrillo, ella participa como productora con su casa productora Oriundo Films.
Mediamaca Medios (MM):¿Por qué Oriundo films participa en la producción de cortometrajes?
Marilú Carrillo (MC): Los cortometrajes son historias muy cortas que atrapan de forma rápida al espectador.
MM: ¿Por qué depositar su confianza en Acán Coen?
MC: La historia del corto sobre el holocausto es un tema que siempre me ha gustado, y la forma con la contó Acán es muy buena y desde otro ángulo. Los trabajos de él siempre han sido buenos, he sido fan de su trabajo por la estética que maneja y el cuidado de la fotografía, el arte y diseño.
MM: ¿Qué es Oriundo films?
Oriundo es una casa productora cuyo interés es hacer cine, cortometrajes, y documentales. Oriundo tratará de dar proyectos de calidad en historias, directores y guionistas, un lugar donde se produzca cine de calidad para el público mexicano.
MM: ¿Qué proyectos hay par Oriundo films en el futuro?
MC: Trabajamos un proyecto llamado Instantes, corto que se metió a varios festivales, el director es Rodrigo Andrés Muñoz Caballero, el corto ha generado interés en el extranjero, Instantes es un ejercicio, fue nuestro primer proyecto para calentar la oficina. Oriundo coproduce revelaciones y se está por concretar un largometraje que será r una coproducción México-Ecuador.
Entrevistas
Por: Rodrigo Neria Cano
La carrera de Alejandro Caso ha ido en ascenso poco a poco. Comenzó sus estudios histriónicos en la Escuela Rusa de Actuación en México e inmediatamente logró participar en producciones teatrales que es dónde se ha afianzado más; pero su deseo por crecer lo ha llevado a incursionar al cine y la televisión.
Recientemente lo pudimos ver encarnado a un peligroso narcotraficante “Asensio ‘El Culiacán’ Frías” en la teleserie El 8º Mandamiento transmitida por Cadena Tres. Para poder personificar a éste capo, Alejandro Caso se enfrentó a varias dificultades “Pues no me sentía identificado con el estereotipo de narcotraficante, así que doté al Culiacán con otras cualidades como ser un hombre que mostraba ira y emociones contenidas, por lo que mi personaje gustó mucho a la gente de Argos.”
Una de sus mayores preocupaciones era lograr que la gente creyera que era como ese capo tan importante en México ya que el Culiacán es una aproximación al Chapo Guzmán. Él piensa que una producción de ese calibre aporta mucho debido a que “Ésta teleserie logró tocar temas sensibles de la vida política nacional en televisión abierta; además de que el tema del narcotráfico es muy complejo y se ha infiltrado en la cultura del país, por lo que sería muy irresponsable y difícil opinar sobre cuál sería la posible solución al conflicto.”
Además de su participación en dicha teleserie, Caso estrenó, en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la película ‘La Cebra’ opera prima de Fernando León, guionista de varias cintas entre ellas la Ley de Herodes, dónde interpreta al ex presidente Ernesto Zedillo.
En ‘La cebra’, que tiene como protagonistas a Jorge Adrián Spíndola y Harold Torres, cuenta la historia de dos jóvenes que en medio de la Revolución Mexicana llegan a un campamento y se encuentra un grupo “sui géneris” de revolucionarios, cada uno guarda ciertas similitudes con algún ex presidente de la república.
“Se trata de una comedia política, no hago una imitación de Zedillo y tampoco se trata de una caricatura, pero claro que me basé mucho en las lentitud con la que el ex mandatario hablaba, se trata de un filme muy divertido.” Aseguró Alejandro Caso quien además también la hace como productor.
“Muy pronto tendremos listo el cortometraje ‘El futbol nunca muere’ que esperamos se exhiba en varios festivales” El argumento gira sobre un veterano del balompié que acaba de enterrar al último de sus ex compañeros del equipo futbol en el que jugaba. “Se trata de algo muy emotivo sobre el pasado de una persona”.
Actor de teatro, televisión y cine, director de teatro y productor de cortos, Alejandro Caso es una muestra de que se puede llegar hasta donde se quiera, pero siempre sin dejar de trabajar “No sé qué proyectos vengan a futuro, pero sí sé que no debo dejar de trabajar, trabajar y trabajar.”
Entrevistas
Por: Rodrigo Neria
La actriz Magali Boysselle que actualmente se encuentra en el montaje Más allá del horizonte piensa que los actores siempre deben decir la verdad lo que cambia es como la dices, en cine es de una forma, en teatro de otra, pero lo que debe hacer un actor es siempre contar la verdad.
Boysselle inició su preparación histriónica en la Universidad Nacional Autónoma de México en el curso de Literatura dramática y teatro de la Facultad de Filosofía y Letras. Luego en el Foro teatro contemporáneo.
En Más allá del horizonte interpreta a Luna, una mujer que escapa de su hogar marital luego de haber golpeado a su marido cuando descubrió que le era infiel. En el camino se encuentra con Jorge un hombre que también huye, por lo que juntan su camino.
Durante el viaje hacia el norte conocen a un hombre vinculado con el narcotráfico, porque ellos se verán involucrados en una persecución del ejército. “El tema de los narcos son como un pretexto, de lo que se trata es de la persecución, es un road movie en teatro, se toca el tema de los narcos algo ya muy mexicano”. Comenta en entrevista Magali.
La experiencia que brinda el Trolebús escénico a los espectadores del teatro es muy diferente, ya que la interacción con los actores es constante y hay una gran cercanía con ellos “En los ensayos siempre le estás hablando a los sillones, ya con público hay que irse adecuando. La gente no entra inmediatamente en la convención y les cuesta trabajo darse cuenta de que son cómplices. Constantemente se rompe y se rehace una cuarta pared, a los espectadores les cuesta trabajo al principio entrar en la convención, pero luego se unen con nosotros al viaje”.
También este año se estrena En el ombligo del cielo, ópera prima de Luis Hugo Gómez del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, la cinta la protagoniza junto a Noé Hernández. “Nos aventamos la película él y yo, trata de una persona que se queda encerrada en la azotea con el señor de intendencia y tienen un viaje personal durante ese fin de semana que se la pasan encerrados.”
Finalmente agregó que “La gente debe de venir al ver teatro es porque es parte de nuestra historia como pueblo, Más allá de lo horizonte no es una historia de crítica social, es una obra que divierte además en estos tiempos tan difíciles ver, oler y sentir cosas en vivo vale pena”.
Entrevistas
Por: Rodrigo Neria
Entra sonriente a la oficina con un guión en la mano, el de la obra teatral Más allá del horizonte, y le grita efusivo a su manager “¡Ya me dieron la fecha de estreno, anótala: es el 23 de agosto!” se trata del actor mexicano Aarón Balderi quien protagonizará la obra. Viste un sweater azul y pantalón de mezclilla, no deja de sonreír ni cuando le dicen que un reportero lo está esperando para una entrevista.
“Estoy muy contento, es un gran momento para mi carrera, voy a estar en todas partes, en la televisión con dos series transmitidas en canal once y la obra teatral” contesta al ser cuestionado por la sonrisa.
Balderi es egresado de la Academia Sergio Jiménez y del Instituto Andrés Soler, fue parte del taller especial del CEFAT en TV Azteca, dónde fue alumno de grandes maestros como Bruno Bichir, Adriana Barraza, Joaquín, Bissner, Martha Aura y Armando Quiñones.
Durante los inicios de su carrera se mantuvo en el teatro, recientemente tuvo pequeñas apariciones en programas unitarios como A cada quien su santo y lo que callamos las mujeres, para su fortuna esas exposiciones le abrieron puertas en la televisión ya que este año lo podremos ver en Paramédicos y Estado de gracia.
En estado de gracia interpreta al reportero Valdivia, un personaje corrupto que trabaja para la diputada Julieta Toscano (Karina Gidi) quien propone en el Congreso de la Unión la legalización de las drogas. “Mi papel es el de joder a un amigo de la diputada por medio de las notas de prensa”.
“Siempre quise ser reportero” Confiesa el actor “me gusta mucho la adrenalina que viven para perseguir la nota, y en el caso de Valdivia es todavía más ya que es un reportero de política dónde es muy riesgosa la vida ya que o apoyas a un político o te carga la chingada”.
La serie dirigida por Carlos Bolado, que consta de trece capítulos, sufrió de censura por más de tres años debido al tema abordado: La legalización de las drogas, ya que no encajaba con lo propuesto por el actual gobierno quien es el financiador de canal once, productora de la serie.
“El hecho de que la censurarán habla muy mal del gobierno, se trata de una expresión cultural de la realidad en la que nos encontramos viviendo” comenta de forma muy seria y agrega “Además para que se hacen pendejos los del gobierno, si legalizan las drogas se terminaría esta guerra que tanto daño nos ha hecho, si no lo hacen, nunca se va a terminar”.
Reportero, paramédico y aventurero
El otro programa al que se integra es la serie Paramédicos, que se estrena a finales de agosto por canal once, en ella encarna al paramédico Johnny Villareal que es parte del servicio de rescate. “Fijate que es lo maravilloso de ser actor, de reportero salto a paramédico, otra profesión que igual es de mucha adrenalina, durante el rodaje tuvimos muchas escenas de rapel y explosiones, además nos dieron un taller de primeros auxilios para que conociéramos bien los que íbamos a hacer.”
“Esta serie es un homenaje a todas estas personas que hacen un gran servicio público que es el de salvar vidas” menciona emocionado Aarón Balderi.
Sobre la obra de teatro Más allá del horizonte, comenta que se trata de una comedia romántica que se realiza en el Trolebús cultural de la Condesa que tendrá como recurso una dinámica visual multimedia dentro del trolebús por lo que se tratará de una nueva experiencia de vivir el teatro.
“Mi personajes es Jorge un chavo que descubre que en su trabajo le quieren hacer una mala jugada con un fraude, por lo que se va de viaje a la frontera, ahí conoce a Luna, otra chica que huye pero ella lo hace de su marido a quien golpeó, pronto se ven involucrados con narcotraficantes, lo que desata varios problemas para Jorge.” Me señala el guión de la obra y sonríe.
“Como ves es un gran momento en mi carrera” suelta una última carcajada, su manager le indica que tiene otra entrevista, se levanta, toma el guión nuevamente y sale de la oficina.
Entrevistas
Luego de varias semanas hospitalizado el actor Octavio Castro falleció por la madrugada del domingo 02 de septiembre de 2012 a la 1:30 de la madrugada luego de sufrir un paro cardiaco. Octavio Castro estaba en activo en el montaje musical Si nos dejan producido por OCESA.
Octavio era una persona muy alegre y bromista, su piel morena resaltaba su sonrisa que era como un sello en su cara, por lo que verlo en pantalla era extraño ya que allí se transformaba completamente y adoptaba las personalidades de los personajes a quienes daba vida.
Así lo pudimos como el “Dedotes” el extraño novio de la hija de Ludovico Peluche en La Familia Peluche, como un guerrillero en la entrañable cinta El violín o como un narcomenudista en Bala Mordida.
Siempre fue crítico ante las desigualdades que hay en el medio del cine, que opta por tener gente sin preparación en las producciones que los verdaderos actores que cuentan con preparación profesional.
Octavio Castro inició su carrea histriónica en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en el CCH Oriente donde comenzó a actuar en el colectivo TACO, organizado por los mismos alumnos.
Cuando finalizó la preparatoria apostó por entrar al Centro Universitario de Teatro (CUT) una de las escuelas más prestigiadas y de difícil acceso, pero gracias a su formación en la preparatoria logró el ingreso.
Para él la actuación siempre fue su forma de vida, nunca trabajó en algo que no fuera la actuación, ya fuera de actor, productor o cobrando en la taquilla. “Nunca pensé que esta sería mi forma de vida, y nunca he pensado en buscar otra cosa.” Dijo en una entrevista.
Su carreara osciló entre el cine y el teatro, en el camino se topó con grandes personas que le ayudaron a desarrollarse. Siempre se mostró agradecido con sus maestros del CUT, Jorge Avalos, Mauricio García Lozano, José Ramón Enriquez y Sandra Pérez.
Octavio Castro siempre citaba al director del CUT José Ramón Enriquez, que comentaba una vez les dijo: “Ustedes tienen una deuda muy fuerte con el pueblo de México porque sólo están pagando 500 pesos anuales, todo lo demás lo paga la gente de éste país y tienen que regresárselo.”
También hubo los actores que en la vida le enseñaron mucho como Damián Alcázar y Ana Ofelia Murguía, a quienes, dijo muchas veces, les debía su carrea en el celuloide. Junto a ellos filmó su primera película, Ave María, cuando cursaba el primer año de CUT.
Octavio siempre se sintió comprometido con la sociedad. Toda la formación humanística de la UNAM y del CCH Oriente lo hizo un hombre con conciencia social. “Quiero ayudar a mi país. Estamos sumergidos en un hoyo negro, nosotros como mexicanos tenemos que provocar un levantamiento, hacer que las cosas cambien por medio del arte y la revolución. Una revolución desde el trabajo para generar un cambio, yo intento hacerlo a través de la actuación.” Comentó en una entrevista.
Castro participó en películas como Bala Mordida, El violin Viaje Redondo, Pastorela, Sólo quiero caminar, Zurdo, entre otras.
Entrevistas
Por: Rodrigo Neria
La actriz Michelle Rodríguez interpreta a la mujer de servicio Polita en la telenovela Amores Verdaderos una versión libre de Amor en custodia.
Polita trabaja en la mansión Balvanera ella le otorga la parte de comedia a la telenovela, le gusta cantar y su ilusión es convertirse en una estrella. Se encuentra enamorada de Francisco interpretado por Sebastián Rulli ya que él tiene muchas atenciones con ella lo que la hace pensar que el interés es romántico.
“Es la primera vez que tengo una participación en televisión por lo que creí que me iba a costar trabajo, pero toda la gente de producción de televisa y por su puesto los actores me han cobijado de una manera fenomenal”.
Michelle Rodríguez recibió formación actoral en la escuela ArtesEstudio de 2007 a 2010 luego de concluir ingresó a al taller de ¡Si nos dejan!, donde fue seleccionada “Fue las más grande oportunidad que recibí, participar en ¡Si nos dejan! me liberó de todos los miedos y nervios que traía”.
En el musical encarna a la dama de compañía de la protagonista Paloma “Prácticamente soy su alcahueta ya que su padre El rey, no quiere que ella concrete su amor con José Alfredo, pero yo intervengo siempre que puedo para echarles una manita”.
¡Si nos dejan! Acaba de cumplir 400 representaciones Michelle Rodríguez espera que se cumplan más, además de que desea que la telenovela consiga mucho éxito.
Entrevistas
La séptima edición del festival Shorts Shorts Films en voz de los organizadores se ha logrado consolidar y superado todas las expectativas que había generado un hace siete años. Jorge Magaña director del festival comentó que los cortometrajes son un medio libre y honesto para realizar cine.
También Magaña aseguró que la gente disfrutará una semana de cine diferente por contenido y calidad que plasmarán la universalidad para compartirla con el público.
Juan Alberto López, coordinador de festivales del Distrito Federal dijo que el gobierno del jefe de gobierno Marcelo Ebrad Casaubón está muy orgulloso de apoyar proyectos como este ya que “Generar espacios de exhibición y distribución cinematográfica es una prioridad del GDF”.
Es el tercer año en que se otorgará un premio a producción, en el certamen pasado el ganador fue el director Acán Coen, por lo que el cortometraje que inauguro ésta edición fue Revelaciones, que es producido por Shorts Shorts Films y Oriundo films.
La sección de competición contará con personalidads importantes en la cinematografía mexicana como: Mario Zaragoza, Demian Alcazar, Miguel Rodarte, Acán Coen, entre otros.
La séptima edición del festival se llevará a cabo del 6 al 14 de septiembre del 2012 en la Ciudad de México teniendo como sedes principales Cinemex y la Cineteca Nacional, además del Museo Nacional de Arte (MUNAL), el Centro Cultural del Bosque (CCB), La Casa del Cine y universidades. Gracias a la Secretaría de Cultura del DF exhibimos en parques, plazas públicas, Faros y centros culturales para exhibiciones especiales.
Entrevistas
• La joven actriz de quince años participa actualmente en la serie Pacientes, que se transmite por el canal once.
Por: Rodrigo Neria
Durante la primer temporada de Pacientes, Vico Sánchez tiene un papel incidental, pero que gracias al desarrollo de la historia y su talento, el personaje tendrá un lugar más importante en la segunda temporada en la que Sabrina, personaje que interpreta, tendrá un mayor peso. En la serie transmitida por canal Once, Sabrina es la ex novia de un paciente y ella aparece en pequeños flashback mientras es tratado que nos cuentan la forma en que lo afectó.
También participa en la serie Milagros que se transmite en Estados Unidos, su participación es en un solo episodio. Milagros va dirigida al público hispano que vive en el país norteamericano.
Vico, como le llaman en su casa y ahora en el medio, aún cursa la preparatoria y cuando termine espera entrar a una escuela de actuación para seguir haciendo lo que más le gusta. “Me debo mantener actuando todo el tiempo, no importa si es en un set o un casting. En ocasiones tengo tantas ganas de actuar que pongo una canción y me pongo a representarla.” Comenta con una gran sonrisa la joven actriz.
Ella considera que esta carrera tiene muchas posibilidades de meterse en la vida de muchos personajes “Lo mejor de actuar es que conoces a mucha gente sin que existan, ya que conoces a los personajes y te tienes que meter en ellos para representarlos. También me gusta porque enfrentas diferentes problemáticas unas que nunca has vivido y no esperas vivir y otras por las que ya has pasado.”
Pese a su corta edad, no le tiene miedo a casi nada, mucho menos a los castings que, sí la ponen muy nerviosa pero que no son impedimento “El casting es la mejor escuela que un actor puede tener. No me gusta verlos como algo tortuoso, son difíciles pero siempre aprendes algo como profesional”.
Pese a que entrar al medio es muy difícil, ella ha podido hacerse un hueco en el camino, gracias a su manager “Un manager es muy importante para quien comienza en la actuación, afortunadamente conocí a Marilú Carrillo, ella fue quién comenzó a llamarme Vico, y gracias a su trabajo he estado en muchos castings”.
Vico considera que los actores deben formarse con teoría y práctica “Creo que los actores debemos formarnos en la academia y en muchos castings, en ellos está el mundo real de la actuación”.
Finalmente comentó que su gran pasión por la carrera de actuación es hacer sentir vivos a los espectadores “Mi intención con el público es hacer que exalten los sentimientos y emociones, que no se olviden de ellos. El México de hoy es muy violento, todos los días hay noticias de muertos y mutilados, creo que nosotros, los actores, ya sea en drama o comedia podemos hacer que al menos por un momento la gente se olvide de eso”.
Entrevistas
TXT: Rodrigo Neria Cano
Mónika Rojas, es una mujer muy sonriente, su rostro delgado es delimitado por una larga cabellera color castaño, Su carrera como actriz la ha llevado a participar en programas como Bizbirije, de canal once, a telenovelas como En nombre del amor, de televisa, hasta largometrajes como El hombre Perfecto, dirigida por Leopoldo Laborde, donde es protagonista.
Mónika Rojas comenzó haciendo teatro infantil desde muy pequeña, “ser actriz fue lo primero que se me ocurrió en la vida, no tuve ese proceso de dudas, siempre me quedó muy claro que la actuación era algo que ya traía”. Ella tomó la decisión dedicarse profesionalmente a la actuación a los dieciochos años, “fue en ese momento cuando comencé a estudiar de lleno la actuación y a prepararme”.
La primer obra teatral de Mónika fue Anita la huerfanita, dónde interpretó a la huerfanita villana “la que le hacia la vida imposible a Anita” cuando sólo tenía trece años.
Un momento que le causó gran impacto a Mónika Rojas fue que el primer día de la puesta en escena de Anita la huerfanita, le tocó acostarse en colchones tendidos en el piso suelo, porque no había llegado la escenografía completa y faltaban las camas. “Cuando me recosté en el suelo y puse mi cabeza sobre el escenario percibí las vibraciones de la música de apertura, entonces comencé a llorar, fue un llanto de emoción, porque descubrí que ese era el mundo en el yo quería vivir, sobre el escenario”.
Con el apoyo total de sus padres quienes nunca se negaron que ella fuera actriz, Monika logró llevar una vida normal “ellos me llevaban a clases, y estaban conmigo cuando iba a presentarme en el teatro, mi dinámica de vida siempre fue la escuela, lo único que cambió es que no salía tanto con mis amigos a fiestas, porque me iba a ensayos o tenía presentaciones de teatro”.
Gran parte de su carrera la ha pasado en televisa lo que para ella es un orgullo “el trabajar ahí es especial porque es la reina en el ramo de melodramas y líder en comunicación audiovisual”. A Mónika le pudo ver la transmisión de En nombre del Amor, telenovela en la que participaba, en un viaje que realizó a tierras chilenas, por lo que piensa que televisa es una trasnacional con un gran poder transmisión en Latinoamérica.
Ella se ha enfrentado a las diversas dificultades para conseguir un estelar “se tiene que trabajar mucho no sólo en nivel actoral sino en muchos sentidos, televisa trabaja mucho con imágenes y perfiles específicos, si uno decide que parte de su proyecto de vida es estar en un estelar, tiene que aprender a encajar en el perfil de la empresa, además debes de tener credibilidad. Una empresa como televisa que vende productos debe ver que tanta aceptación tiene el actor con el público.
El cine, próximo objetivo
Por ahora Mónika Rojas tiene la idea de seguir luchando para conseguir objetivos claros, “por ahora me ilusiona más conseguir papeles en cine, mi objetivo es que a un mediano plazo la gente me pueda identificar con respeto, más allá de que me vean como una estelar o de la que encabeza reparto, deseo que me miren como actriz que es profesional, que crece y se prepara, que sepan que siempre daré lo mejor de mí.”
Una de las técnicas para preparar a sus personajes es la investigación “desde que me hacen el casting, siempre estoy preparando a mi personaje, soy muy clavada. Si se trata de papeles que no comprendo, me pongo a investigar, creo que la mejor técnica del actor es siempre buscar”.
En esa búsqueda encontró un curso de neurolingüística e improvisación en cine, técnica se basa en los anclajes “debes buscar elementos que relaciones con algún momento importante, si necesito detonar una condición de melancolía con llanto, debo de establecer alguna relación con alguna pieza musical, y cada que la escuche me detonará esa emoción. Esta técnica es muy practica en los castings.” Mónika disfruta mucho los castings, ya que es todo un deleite preparar uno, “en ellos se muestra la capacidad del actor de expresar seguridad y fortaleza.”
Por ahora Mónika está participando en las grabaciones de la telenovela Por ella soy Eva producida por Rosy Ocampo, que actualmente se transmite por el canal de las estrellas y es protagonizada por Jaime Camil. “También quiero encaminarme mucho al cine.”
Para el próximo año hay varias producciones en los que participará pero “Uno no sabe cuándo recibirá una llamada telefónica que le ofrezca un proyecto, ser actor es vivir en un estado de constante sorpresa, quero que la vida me asombre.”
Mónika Rojas es amante de la literatura y el cine “En libros como La insoportable levedad del ser de Milan Kundera y de películas como El Gran Pez, encontré mucho de mí que me ayudaron en precisos momentos de la vida. Dicen que cuando uno sale de ver una película habla de él mismo y no de la película.” Por último Mónika comenta que se siente orgullosa de la persona que es,” porque soy el resultado de mi trabajo.”
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TXT: Rodrigo Neria
El actor David Medel confiesa que la actuación lo llena de satisfacción, recuerda mucho una vez que su padre le preguntó si se veía detrás de un escritorio o escribiendo en una oficina y él respondió con un rotundo no, entonces su papá preguntó “¿te ves como actor, crees que podrías vivir como tal y así ser feliz?” David sí tajantemente, así que al terminar la carrera de mercadotecnia en el Tecnológico de Monterrey comenzó su vida en la actuación.
David Medel Estudió en la Academy of Live and Recorded Arts en Londres, Inglaterra “Fui allá porque el sistema no sólo se basa a nivel teatral, como las escuelas mexicanas, también enseñan técnicas de cine y radio, me pareció una ventaja, cuando te enfrentas a tv, cine y radio, resulta complicado no saber manejar la voz en cabina o reaccionar ante tres cámaras, en el caso de la televisión.”
Próximamente lo veremos en Cherry Palace, dónde interpreta a al periodista Franco Olivera para prepararse recurrió a una amiga reportera “ella me ayudó a acercarme a esa profesión me dijo que fuman y toman mucho por las horas frente al escritorio. También leí mucho sobre periodistas. Franco Olivera, entra a un penal y vive en carne propia esa sensación de estar recluido.”
Pisar una prisión real cambia totalmente la percepción que se tiene “cuando entras sabes que es un lugar donde hay gente que posiblemente cometió un crimen, pronto descubres que son normales, pero tienen un historial diferente, son seres humanos que tienen un nombre.”
Este joven actor no se cierra a ningún proyecto ya sea en cine, teatro o televisión “mientras sea actuación, lo tomo. Una profesora me dijo una vez que mientras esté creciendo, como yo lo hago ahora, aceptara todo, porque de ello obtendría experiencia. Y es muy cierto, nunca sabrás si es bueno o malo hasta que lo hagas, y te quedas con la satisfacción de que aprendiste algo nuevo.”
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Andrés Montiel trabajó recientemente en Tlatelolco, película que se estrena el año que entra, también tuvo una participación en El encanto del Águila, serie de trece capítulos que relata las historia desde el inicio de la revolución mexicana hasta el México de las instituciones, lo veremos próximamente en la película de Morelos dirigida por Antonio Serrano, encarnando a Iturbide.
Por: Rodrigo Neria Cano
Amante de la historia Andrés Montiel, ha tenido la suerte de trabajar en ese producciones de tinte histórico, recientemente lo vimos como Gustavo A madero, para preparar a éste personajes realizó un trabajo de investigación como libros y cartas que él escribía a su hermano y su esposa. Andrés Montiel cree que al realizar se demuestra que “El actor es un comunicador, nosotros somos el vehículo para contar historias.”
Andrés Montiel, piensa que la mayor intención de esta serie es “que la gente revise la historia, claro que en la serie no estamos dando una clase, por ello esperamos el público se acerque a los libros e indague más sobre la Revolución”.
Oriundo de Jalisco, Andrés Montiel, se confiesa un amante de la historia de México, por ello fue fácil la investigación sobre su personaje “La historia de los Madero debe ser más conocida, me parece que se habla poco de ellos pese a que fueron fundamentales en la Revolución”.
En el elenco del encanto del agila fue muy motivante participar con un actores de primera, porque “la producción buscó al actor que se adaptaba a ese personaje, como con Mario Zaragoza, que dio vida a Victoriano Huerta. El estar al lado de Mario, fue algo muy gratificante, además pese a que el formato de la serie era de televisión fue un producto más cinematográfico que televisivo.”
Él espera con este tipo de series, se provoque una reflexión en los espectadores, “tenemos muy olvidada nuestra historia, no contamos todo en trece capítulos. Pero creo que mientras uno conozca más a la historia más se prepara para el futuro”
También prepara la película de terror de Doce Segundos, sonde estará nuevamente al lado del Mario Zaragoza, este filme se estrena para el siguiente año y Andrés interpretará a un villano, Esta cinta será la primera vez de Montiel en el género del Terror.
Sus deseos de actuar surgen desde su infancia “Me motivo mucho el cine y el teatro desde que era un niño, eso me sirvió para acercarme a la actuación. Ahora me siento cómodo no sólo participando en televisión, cine y teatro, para que me sienta bien en un proyecto, éste debe de llenarme y hay proyectos que no llenan, sea en cualquiera de los tres lugares. No escojo las producciones con un fin malévolo”.
Adrés opina que en la actuación las producciones llegan cuando menos se esperan, y el encarnar personajes históricos cuestión del destino “Los papeles me han encontrado a mí. El trabajar en Tlatelolco con Carlos Bolado, fue porque ya nos habíamos conocido y logramos entablar una buena relación, entonces me invitó.”
“Le dicho que no a un par de proyectos básicamente porque el personaje no me conectaba a mí de ningún modo, siempre busco personajes que haya algo personal que me ligue con ellos, rechazaría algo en donde yo no tenga mucho que decir.” Sentencia el joven tapatío.
Sobre su futuro el opina que aún falta mucho camino en el medio por lo que “Quiero seguir actuando hasta donde mi cuerpo aguante, me interesa un poco la dirección, es algo que últimamente me ha movido el tapete, pero será algo a futuro”.